即興學院，2014年台北雙年展衛星計劃
「即興學院－Aesthetic Jam」是由策展人漢克．史拉格及林宏璋策動，並與2014年台北雙年展策展人尼可拉．布西歐討論所形成的動態合作計劃。
「即興學院」試圖探討當代美學向度及其擴延空間，如何在藝術場域中展現其議題的潛在能力以及辯證意義的生產。此計劃整體是一個具實驗性的藝術工作坊，企圖回歸美學經驗的原初概念，以重新討論藝術的生產與消費，並呼應如賈克．洪席耶（Jacques Rancière）及巴迪烏（Alain Badiou）等當代美學思想家重新定義美學轄域的志業。美學不再是服務任何目的的工具性概念，而是指向一個「之外」的自主框架。因此，當今的美學成了一種研究「不可能的研究」的藝術課題，同時也是自我反觀及批判能力的展現，一種在知會及意義化過程中的不斷運動。
在這個場域中，「即興學院」開展了一種離散的多元性，或說是一種抵禦規訓意志的知識。透過「解放美學」的操作，是否可以開啓新的藝術思維及差異形式？而「實驗美學」作為去知識論及學院規範方法的途徑是否可行？「即興學院」是一個能動的實踐過程，一種站在當代藝術研究前線的姿態，同時也是探索未知領域的突進。
這些問題的答案端賴參與者試圖開發的實驗形式與能量的聚合。在台北市立美術館地下一樓的「畫廊D」中，「即興學院」開啟了一項項將由民眾、學生、評論人、與此次參展策展人和藝術家組成且不斷開放討論的論壇，使此計劃初始的展演零度狀態，得以整合所有參與者的美學經驗。換言之，「即興學院」提供了一個解放美學的情境。
「即興學院」在2014年台北雙年展期間的開放將切分出三個階段，每個階段都有五位藝術工作者參加。計劃率先拋出「零度展演」，再依序由每個階段的藝術工作者針對上階段的展演情境，分別在台北市立美術館及臺北藝術大學製作作品，並匯和討論的內容，在每個階段中生成一個新的展演情境，予以回應。每階段的展演為期兩週，伴隨一場公開座談，以及對於目前的展演情境的可能後續發展。三個階段將持續開展，而在最後階段回溯所有發生的過程，以文字圖像的出版形式呈現。
計劃期間將同步在國立臺北藝術大學每週三下午四時進行簡報發表。本活動由國立臺北藝術大學、荷蘭烏特立大學以及蒙德理安基金會支持贊助。